Un image c’est une impresssion de la Verité,
que le Seigneur nous a permis d’entrevoir
de nos yeux aveugles.
Italia e Russia
due terre che si sovrappongono nei vapori del mattino
Nostalghia appunto.
Lumière Instantanée
Andreï Tarkovski
Ed. Philippe Rey
a plasticine world
in clay world
like a biscuit world
Olivo Barbieri is an italian artist and photographer of urban environments. He is recognized for his innovative technique creating miniature still photography from actual landscapes by simulating shallow depth of field via the use of tilt-shift lens photography.
oliviobarbieri.it
Where: Centre Pompidou – Paris, from 5 may to 9 august 2010.
The dreamlands of the leisure society have shaped the imagination, nourishing both utopian dreams and artistic productions. But they have also become realities : the pastiche, the copy, the artificial and the fictive have become facts of the environment in which real life is led, and they serve as models for understanding and planning the urban fabric and its social life, blurring the boundaries between imagination and reality.
centrepompidou.fr
www.thehighline.org/galleries/images
Chi crede il rinnovamento urbano un’utopia impossibile farebbe bene a passeggiare per Manhattan, tra eco-automobili e vecchie linee metropolitane trasformate in parchi, e arte, tanta arte, e un sacco di gente dappertutto…
Spero che inizieremo a credere tutti al modello di città compatta ecosostenibile, solo un imperativo: ODIATE LE VILLETTE A SCHIERA, LO SPUGNATO GIALLO E ALBICOCCA, la saturazione dell’orizzonte con gli italianissimi tre piani è un nauseante affanno da amebe immobiliariste. Spero che presto le nostre città si costruiscano nel costruito, perlomeno.
nan goldin – nan and brian
philip glass and bob wilson by mapplethorpe
préface de Christian Boltanski
“…Dans ses photographies, Kiarostami refuse tout détail anecdotique, tout orientalisme de pacotille. Il n’y a jamais chez lui de pittoresque facile. Nous imaginons les paysages iraniens chauds et secs, il nous donne à voir des routes pluvieuses. Il nous montre ce que nous savons tous, mais que nous avions oublié, des visions enfouies au fond de nous-mêmes: ce pare-brise à travers lequel je vois un paysage pluvieux, n’est-il pas celui de la voiture de mon père quand en novembre nous allions en normandie fêter les morts?…”
Boltanski inizia la sua prefazione attraverso un’interessante distinzione tra le arti del tempo e quelle delle spazio e dunque tra cinema e fotografia, ed è là che si colloca “pluie et vent” di Kiarostami: progetto costituito da una serie di scatti effettuati dall’abitacolo della sua vettura durante una giornata di pioggia. Abituato a tutta quella fotografia contemporanea, quella dei Terry Richardson, del compianto Dash Snow, di Tim Barber, così violenta, così pornografica (e che comunque adoro), la fotografia di Kiarostami mi illumina, mi culla nella sua autenticità sterilizzando il mio sguardo da qualunque parassita; sempre distante da ogni convenzione del momento, da ogni moda. Leggero e lirico, come il vento e la pioggia appunto.
Abbas Kiarostami
pluie et vent
ed. gallimard
A blog created to hail the art of zines and zine-making: per tutti i nostalgici delle vecchie fanzine e del DIY in generale, Zine-o-Phobia offre una ricca collezione delle zine più sconosciute ed interessanti – soprattutto dal punto di vista grafico – e il link agli shop on line dove acquistarle. Tra vecchie e recenti copie ciclostilate, quasi tutte Made in Usa, si possono trovare veri cult editoriali come la newyorkese ZONKED.
ovvero una simil-rubrica per far girare l’economia cioè cose che ho realmente comprato e che vi consiglio
il prodotto di oggi è la serie distribuita da giart (società di produzione di video e di film documentari di ambito culturale, dedicati in particolare al mondo dell’arte contemporanea). oltre a basilico (quello che ho comprato io) sono coinvolti anche berengo gardin, fontana, jodice e scianna. l’ho visto? ancora no. però visto che il consiglio era venuto a suo tempo da saverio l’architetto (che nel frattempo ha iniziato a scrivere su queste pagine) siamo ben in due a metterci la faccia. buona visione.
Sicilia, oggi. Il contemporaneo è vivo, lavora negli “errori” del sistema, tra i buchi della rete e produce arte, architettura, design, cultura, spettacolo…
Più di 12 milioni di opere archiviate, il maggiore fondo sul Novecento esistente in Italia. E’ la “Collezione infinita” dello CSAC (Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Università di Parma), il centro di documentazione creato da Arturo Carlo Quintavalle e Gloria Bianchino, che in questi decenni si è accresciuto moltissimo grazie – ed è un fatto unico per dimensioni e qualità in Italia – alle donazioni degli artisti che scelgono questa istituzione per renderla depositaria delle testimonianze del loro ingegno. Nel colossale archivio è possibile trovare tutto il ‘900 nelle diverse discipline di espressione umana: arte, fotografia, architettura, moda, design.
Ecco alcuni nomi: Schifano, Burri, Boetti, Fabro, Ceroli, Guttuso, Fontana, Sironi nell’arte; Armani, Versace, Ferré, Krizia nella moda; Man Ray, Iodice, Ghirri, Giacomelli nella fotografia; Sottsass, Munari, Castiglioni, Mari per il design; Ponti, Nervi, Scarpa, Gardella per l’architettura.
